tag:blogger.com,1999:blog-20259071949192535852024-03-18T21:41:53.790-07:0010 Pintores Españoles FamososLa mayoría de los pintores contemporáneos españoles con más éxito internacional, triunfaron en los años 80 y llevan 40 años trabajando en sus estilos y creando magníficas obras. Son pintores que exponen en las grandes ciudades del mundo y la cantidad de obras y exposiciones realizadas es muy considerable.Rosagantehttp://www.blogger.com/profile/07598826310370479787noreply@blogger.comBlogger10125tag:blogger.com,1999:blog-2025907194919253585.post-32620285274634109112019-04-22T20:46:00.000-07:002019-04-29T20:47:09.932-07:00ABRAHAM LACALLE<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Contemplar sus pinturas es siempre una
experiencia placentera. Sus obras actúan como un imán que atrae con igual
intensidad a profanos y a especialistas en arte contemporáneo. Abraham Lacalle
(Almería, 1962) es un hedonista y sus obras están impregnadas de ese impulso
que le lleva a exprimir lo bueno de la vida. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El artista ha conseguido saltar al
mercado del arte internacional, especialmente desde que lo fichó la galería
Marlborough de Madrid. Formado en Sevilla, ciudad a la que volvió en 2002 tras
pasar ocho años en Madrid, Lacalle es un "pintor urbano", un creador
"sin manías" que parte de la figuración para crear un universo de
mundos superpuestos marcados por colores muy planos y primarios, una especie de
magma que a veces se traga las referencias a la realidad y cuya vitalidad
atrapa a todo tipo de público.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">"Son imágenes para contemplar durante mucho
tiempo. Imágenes ambiguas que el espectador tiene que construir; pero que
siempre conservan una referencia a la realidad", explica el artista en su
estudio en la calle de Pérez Galdós, en el sevillano barrio de La Alfalfa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El espacio recién remodelado, de 300 metros
cuadrados, es parte de un patio de un edificio modernista de 1919 que proyectó
José Espiau. "He intentado crear un espacio diáfano, ocupado sólo por
libros y pinturas", cuenta. Ha recuperado un sótano que empezó siendo una
cámara para madurar plátanos a principios del siglo XX y acabó en escombrera.
Su estudio, con columnas de hierro forjado de cinco metros, no tiene luz
natural, pero eso no le importa a este almeriense curioso y tremendamente
amable. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sus ideas nacen en los libros -ensayo, literatura, historia- y se plasman
en sus lienzos de forma ordenada. Sólo trabaja en una obra cada vez y pasa en
su estudio unas nueve horas diarias. En las paredes ha pinchado la serie en
formato de cómic que realizó a finales de 2008 para la
muestra Contemporáneo 22. Discursos narrativos, en la que siete
artistas iberoamericanos reflexionaron sobre las formas de narrar en distintos
lenguajes y que pudo verse en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
(Malba). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Lacalle trabaja ahora en la ampliación de esta serie que, junto con
otras de Miki Leal y MP & MP Rosado, se ha expuesto este año en la
Universidad de Salamanca. El armazón que sustenta su incursión en el cómic ha
salido de novelas como 1.280 almas, de Jim Thompson, o ¿Sueñan
los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick, algunos de los
miles de libros de los que se rodea para crear. -<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPNKkNI6UOlWW-229qOtxI0zkm4qZ25E9vpEdvaoz0hKhf85GYiIjjPQ36ug6EUOa-8RT7iuOVn35WfoZyJsA7qrjhEQvqu7rxOhQWdO666Xpc_vK5L0IGcc7Urh0AICFuyshr-B2zKnc/s1600/Lacalle-Coz-2012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="811" data-original-width="1200" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPNKkNI6UOlWW-229qOtxI0zkm4qZ25E9vpEdvaoz0hKhf85GYiIjjPQ36ug6EUOa-8RT7iuOVn35WfoZyJsA7qrjhEQvqu7rxOhQWdO666Xpc_vK5L0IGcc7Urh0AICFuyshr-B2zKnc/s400/Lacalle-Coz-2012.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Coz
(2012)<o:p></o:p></span></b></div>
<br />Rosagantehttp://www.blogger.com/profile/07598826310370479787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2025907194919253585.post-5141136600831888872019-04-22T20:07:00.000-07:002019-04-29T20:08:08.960-07:00EDUARDO ARROYO<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Eduardo Arroyo Rodríguez (Madrid, 26 de
febrero de 1937) es un pintor español de estilo figurativo, clave de la figuración
narrativa como de la <a href="https://www.wikiart.org/es/artists-by-art-movement/neofiguracion" target="_blank"><span style="color: windowtext;">Neofiguración</span></a> (o
nueva figuración) española y vinculado al pop art. Refugiado en París
desde 1958 por causa de su antifranquismo, Arroyo cobró protagonismo en el
circuito artístico nacional tardíamente, a partir de los años 80, tras un
alejamiento de dos décadas forzado por el régimen franquista. Actualmente, sus
obras cuelgan en los más reputados museos de arte moderno españoles y
extranjeros y su creatividad se extiende a las escenografías teatrales y las
ediciones ilustradas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> Arroyo nació en Madrid, pero, tiene
raíces leonesas. Tras finalizar la carrera de Periodismo (1957), se trasladó a
París (“como muchos otros”, según él) huyendo del ambiente asfixiante del
franquismo. Dejó atrás una primera etapa de caricaturista con incipientes
coqueteos en la pintura, aunque su primera vocación fue escribir, tarea que
prosigue hasta hoy. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Arroyo expuso en una colectiva en París ya en
1960 (“Salón de la Joven Pintura”), pero su primer impacto público se produjo
tres años después, al presentar en la III Bienal de París del políptico Los
cuatro dictadores, una serie de efigies de dictadores, que provocó las
protestas del gobierno español. Igualmente en 1963, Arroyo preparó una muestra
en la galería Biosca de Madrid, que se inauguraría sin su presencia, ya que
debió huir a Francia perseguido por la policía; la exposición se censuró y
cerró a los pocos días. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAZBa-LdJBpwSZ8lMxVsZEVyiC-U8rQ_tSYyU7yEBV02UVJtIWzVHp7Bqi7ZkU_lOvhBd2fIrXuIkXJUG_YbiqZZ7I-YbT9f5KauV73sAn8or594Ej4tNrq5Z08zvxqkQi84YbPEmM_Nc/s1600/arroyo-ulisesI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="616" data-original-width="755" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAZBa-LdJBpwSZ8lMxVsZEVyiC-U8rQ_tSYyU7yEBV02UVJtIWzVHp7Bqi7ZkU_lOvhBd2fIrXuIkXJUG_YbiqZZ7I-YbT9f5KauV73sAn8or594Ej4tNrq5Z08zvxqkQi84YbPEmM_Nc/s400/arroyo-ulisesI.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Dichosos quién como
Ulises I (1977). Óleo sobre lienzo.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<br />Rosagantehttp://www.blogger.com/profile/07598826310370479787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2025907194919253585.post-64206362926468302192019-04-22T19:47:00.000-07:002019-04-29T19:52:34.587-07:00CONSUELO HERNÁNDEZ<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Consuelo Hernández, representativa pintora
española en la corriente del realismo, considerada entre los más
destacados artistas plásticos españoles contemporáneos. Artista con gran
relevancia internacional. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br />
Con una sólida formación en los campos del Arte y de la
Literatura, Consuelo Hernández realiza su primera exposición individual en
1979, en Plasencia (Cáceres) en la que su obra muestra la influencia de los
pintores impresionistas franceses, influencia que va dejando atrás hasta la
inmersión plena en el realismo pictórico , en muchas ocasiones
"poético", como han afirmado diversos críticos de su obra: Mario
Antolín, Aníbal Núñez, Mohamed Lahchiri, José María Bermejo, José Marín Medina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La temática de su obra, pintura y dibujo, se
centra en personas, seres y objetos del entorno cotidiano, así como en
composiciones que, partiendo de la realidad, llegan a ser personal creación de
la artista. Durante los seis años de su estancia en Tánger (1997-2003) sus
pinturas se inspiran en la arquitectura decadente de la época internacional de
la ciudad, en especial las que dedica al Teatro Cervantes: Primavera, Verano,
Otoño, Invierno en el Teatro Cervantes de Tánger</span><br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Artista española consolidada, su obra se ha
exhibido en ferias internacionales de arte, en Chicago, Hong Kong, Singapur,
París, La Haya, Madrid, y en festivales internacionales de arte. La obra de
Consuelo Hernández ha recorrido las salas del Instituto Cervantes de Tánger,
Rabat, Casablanca, Fez y Tetuán (Marruecos). En julio de 2012 participó con una
selección de pinturas en el Present'Art Festival internacional, Contemporary
art, que se exhibió en la Biblioteca Nacional de Shanghái Pudong y en el CEIBS
(Art Investment Forum) de Shanghái (China). Sus exposiciones internacionales
continuaron en 2013 en la Bridge gallery de Pekín y en Shenzhen (China), así
como en la Gallery-M de Viena (Austria).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBY_5b7HIeNRBprGZg8W9STw9SkGUBH86xPSgWwDv6yb7FyikosttoSiJpqd0Ggsz_Ogj-lq9lX4chLC4MTbZI0VdNYMYc6aapsDiiecYUVuCRglxr3hsA4MFk1fWY9mfhvGgYvnHrzfs/s1600/OTONO-EN-EL-TEATRO-CERVANTES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="600" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBY_5b7HIeNRBprGZg8W9STw9SkGUBH86xPSgWwDv6yb7FyikosttoSiJpqd0Ggsz_Ogj-lq9lX4chLC4MTbZI0VdNYMYc6aapsDiiecYUVuCRglxr3hsA4MFk1fWY9mfhvGgYvnHrzfs/s400/OTONO-EN-EL-TEATRO-CERVANTES.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Otoño en el teatro cervantes de Tánger. Óleo/lienzo/tabla</span></span></div>
<br />Rosagantehttp://www.blogger.com/profile/07598826310370479787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2025907194919253585.post-74149996194734049522019-04-22T19:35:00.000-07:002019-04-29T19:39:55.114-07:00LUIS GORDILLO<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Pintor español nacido en Sevilla.
Contemporáneo de los informalistas españoles de la década de 1950, Luis
Gordillo, sin embargo, está considerado como el pionero de una de las
tendencias más significativas de la España de los años setenta, la figuración
madrileña. Comenzó a estudiar la carrera de Derecho en su ciudad natal, pero al
poco tiempo la abandonó para dedicarse a la pintura, y se matriculó en la
Escuela de Bellas Artes. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En 1958 viajó a París, donde se interesó por la obra
de Jean Fautrier (1898-1964) y Jean Dubuffet (1901-1985). Durante esta época
siguió los planteamientos estéticos de las vanguardias de Art Autre o Dau al
Set, como se aprecia en su primera exposición en Sevilla, en 1959, en la Sala
de Información y Turismo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Tras otra estancia en París, su pintura se encaminó
hacia la figuración, interesándose por Francis Bacon y el Pop Art
estadounidense. En los primeros años de la década de 1960, sus series de
Cabezas y de Automovilistas configurarán la primera incursión no mimética de un
artista español en el pop internacional. Su experiencia con el psicoanálisis abre
nuevas vías y sentidos a su obra. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Abandona temporalmente la pintura,
dedicándose a la realización de dibujos automáticos, que se exponen en Madrid
en 1971. Esta muestra fue fundamental para toda una generación de artistas más
jóvenes, comienza con ellos, la nueva figuración madrileña. Durante la década
de 1970, los dibujos automáticos trazados a línea, son pasados a lienzo y
rellenados de color. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En las décadas de 1980 y 1990, Gordillo ha desarrollado
una pintura fría tanto por su gama cromática como por su desapego personal de
los temas, que le sitúan a medio camino entre la figuración anterior y las
nuevas fórmulas de la abstracción postmoderna. En 1981 le fue concedido el
Premio Nacional de Artes Plásticas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI6tRvjxVi-1lCy3GB3y0N1lH6FnF1gKopgcEe_oQHk7oxBYCVO6DzkCVYXF3US180eO1JRX74Gl0MKxd1RZ9dXkVA3_oSslEItLoUYPUTP5_HDqCakAkCV24Vlvic-9Gb1dxDCFRqSbs/s1600/corazon-luis-gordillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="900" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI6tRvjxVi-1lCy3GB3y0N1lH6FnF1gKopgcEe_oQHk7oxBYCVO6DzkCVYXF3US180eO1JRX74Gl0MKxd1RZ9dXkVA3_oSslEItLoUYPUTP5_HDqCakAkCV24Vlvic-9Gb1dxDCFRqSbs/s400/corazon-luis-gordillo.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El Corazón y sus periferias de 2006, acrílico.<o:p></o:p></span></div>
<br />Rosagantehttp://www.blogger.com/profile/07598826310370479787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2025907194919253585.post-51179179936007118782019-04-15T20:52:00.000-07:002019-04-29T20:53:22.174-07:00MIQUEL BARCELÓ<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Miquel Barceló nació en Felanitx,
Mallorca, donde estudiaría brevemente en la Escuela de Artes y Oficios
(1972-1973) antes de matricularse en la Escuela de Bellas Artes de
Barcelona en 1974. Después de un año en Barcelona regresaría a
Mallorca para unirse al grupo vanguardista conceptual Taller Lunátic, y
participar en la publicación del periódico de artistas llamado Neón de Suro
(1975-1982). Un año después de regresar a Mallorca, Miquel Barceló expuso en
solitario por primera vez en el Museo de Palma. Esta exposición tenía una
marcada influencia del Art Brut, o arte marginal, un estilo que
Barceló había descubierto en 1970 en París, antes de comenzar sus
estudios formales de arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En la década de los 80 viajó a lo largo de
Europa, Estados Unidos y África Occidental, y acabaría por establecer estudios
en París y en Ségou, en Mali. Sin duda, el tiempo que Miquel Barceló pasó en
diferentes países afectó a su arte, en forma de paisajes multifacéticos y
diversas influencias culturales. Su obra representa una exploración eterna de
nuevas formas de expresión, en las que experimenta con diferentes técnicas,
materiales, texturas, perspectivas de luz y colores. Un tema recurrente en
el arte de Miquel Barceló es el mar, al que se aproxima desde
distintos ángulos; un motivo que podría sugerir una fuerte relación con la isla
de Mallorca, su tierra natal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En 1981, Miquel Barceló participó en la
Bienal de Arte de São Paulo, y en 1982 el pintor obtuvo el reconocimiento
internacional en Documenta VII, una de las más importantes exposiciones de arte
moderno y contemporáneo, celebrada cada cinco años en Kassel, Alemania.
Desde mediados de la década de los ochenta, Miquel Barceló es considerado uno
de los artistas españoles más influyentes, y su obra está presente en
las galerías de arte más prestigiosas del mundo, como la Galería Bruno
Bischofberger y Leo Castelli, además de otros importantes museos y enclaves
culturales. El éxito de Barceló fue públicamente reconocido en su país
de origen en 1986, cuando se le concedió el Premio Nacional de Artes
Plásticas en España. En 1996, a la edad de 39 años, los últimos diez años de su
producción artística se expusieron en la Galería Nacional de Arte
Moderno del Centro Pompidou en París.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como homenaje a su tierra natal, en
2004 Miquel Barceló elaboró un mural de aproximadamente 300m² para una capilla
de la catedral de Mallorca. La capilla de san Pedro está dedicada al Sagrado
Sacramento y a la Última Cena. Inspirado en este tema, Barceló cubrió las paredes
de la capilla con terracota y las decoró con pinturas relacionadas con la
multiplicación de los panes y los peces, un milagro del sexto capítulo del
Evangelio de San Juan. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A principios de 2003, cuando ya había comenzado a
trabajar en el mural en Vietri, Nápoles, se había enterado de que había
sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias, el
reconocimiento artístico más prestigioso en España. El mismo año que terminó el
mural, el Museo del Louvre de París expuso las acuarelas de Barceló
sobre la Divina Comedia de Dante, convirtiendo al pintor en el
artista más joven que había expuesto sus obras en el museo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEYX4fcI5M_6z9GrJKVJ7yNajhYy9XPFt3ynR2XPX_JHGJlZkhH39UyLiqtDjdW54hfa3WeNljGP8Q2AolkUw4ESL86tbGJa8NFO20cFPxwQgwEgOsDJx9SKwDg6B7UjWNte5bRt6NIXk/s1600/miquel-barcelo-toros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="702" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEYX4fcI5M_6z9GrJKVJ7yNajhYy9XPFt3ynR2XPX_JHGJlZkhH39UyLiqtDjdW54hfa3WeNljGP8Q2AolkUw4ESL86tbGJa8NFO20cFPxwQgwEgOsDJx9SKwDg6B7UjWNte5bRt6NIXk/s400/miquel-barcelo-toros.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Pase de pecho 1990. Técnica mixta sobre
tela.<o:p></o:p></span></div>
<br />Rosagantehttp://www.blogger.com/profile/07598826310370479787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2025907194919253585.post-16711502895289686172019-04-15T20:38:00.000-07:002019-04-29T20:39:01.101-07:00LUIS PÉREZ<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Luis Pérez nació en Valladolid en 1978.
Es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Entre 2004 y 2008 vive y trabaja en Londres.
En la actualidad reside en España.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Los cuadros del vallisoletano reúnen, sin
temor a la padaroja, los conceptos "lleno" y "vacío"; son
retratos urbanos plagados de detalles, pero casi por completo carentes de
figura humana. No son, sin embargo, pinturas de la desolación, sino
representaciones de la huella del hombre en la ciudad; seres que no se ven,
pero se intuyen. El resultado es el tiempo detenido, una obra que roza lo onírico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sus primeros motivos pictóricos acercaban a
Luis Pérez al arte pop y a los pinceles de las vanguardias del siglo XX; los
retratos de Marilyn Monroe y Lous Amstrong, realizados en 2003, dan fe ello. Un
año después, como se comprueba especialmente en la serie de obras que tituló
Routemaster, las líneas comienzan a adquirir volumen y profundidad y reflejan
su creciente interés por representar la realidad tal como aparece a nuestros
ojos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> A partir del año 2006, el detalle gana espacio y la luz protagonismo: el
pintor español se encaminaba hacia el hiperrelismo con que hoy se le asocia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6BO0NSo4fcct861KJJ2mUTuN3zF0FzA5DqZGBE2KfGFVFJ-NLDk-Hfrl5Kz5IPmNCb072rI1HTyybCrTmS65PAaL-WdEFlsU5z-Wv9fcbgXILZCwT-Ks1Vq_LIJ2i3FSJt0_2nSoYcuI/s1600/luis-perez-pinturas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="1276" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6BO0NSo4fcct861KJJ2mUTuN3zF0FzA5DqZGBE2KfGFVFJ-NLDk-Hfrl5Kz5IPmNCb072rI1HTyybCrTmS65PAaL-WdEFlsU5z-Wv9fcbgXILZCwT-Ks1Vq_LIJ2i3FSJt0_2nSoYcuI/s400/luis-perez-pinturas.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“Snow
Route, Williamsburg”. Acrílico sobre lienzo<o:p></o:p></span></b></div>
<br />Rosagantehttp://www.blogger.com/profile/07598826310370479787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2025907194919253585.post-59946493251248324142019-04-15T20:22:00.000-07:002019-04-29T20:23:00.146-07:00 ANTONIO LÓPEZ GARCÍA<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Antonio López nació el 6 de enero de
1936 en Tomelloso (Ciudad Real). Fue el mayor de los cuatro hijos de unos labradores acomodados. Antonio López se inició en la pintura con doce años influenciado por su
admirado tío, el pintor Antonio López Torres, fue en su taller donde
empezó a interesarse por la pintura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En sus obras se aprecia la influencia
de Salvador Dalí de quien toma el gusto acusado por la realidad y el
predominio del dibujo sobre la pintura.<br />
En 1950 Antonio López se traslada a Madrid para cursar
estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde
conoció a Lucio Muñoz y otros con los que formó la llamada escuela
madrileña.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Una beca le permitió viajar a Italia para
estudiar la pintura renacentista. Durante este período comenzó a
interesarse por la pintura española en el Prado, especialmente por la de Velázquez,
una de sus principales referencias.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br />
En 1955 al terminar sus estudios, compagina su trabajo entre Tomelloso y
Madrid. De 1964 a 1969 imparte lecciones de preparación sobre el color en la
Real Academia de San Fernando.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Considerado como el padre de la escuela
hiperrealista madrileña, su obra se centra en la realidad que le rodea e
investiga con los aspectos más cotidianos tratados con un detallismo cuasi
fotográfico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ejerce una gran influencia en otros pintores.
Entre sus obras destacan: Los novios, Gran Vía, Madrid desde
Torres Blancas, Membrillos y granados, etc. En 1992, el director Víctor
Erice, rueda para la gran pantalla el film titulado El sol del membrillo,
basado en la obra de Antonio López.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En 1985 se le concedió el Premio
Príncipe de Asturias de las Artes. Nombrado miembro de número de la madrileña
Real Academia de San Fernando en 1993. En 2006 fue galardonado con el Premio Velázquez de
Artes Plásticas. En 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza le dedicó una exposición
temporal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Tras algo más de veinte años desde su
encargo, Antonio López presentó en diciembre de 2014 el cuadro
titulado La familia de Juan Carlos I. Para justificar la tardanza dijo:
"No he sabido hacerlo antes, no he tenido capacidad para resolverlo
antes". En 1961 se casó con la pintora María Moreno, con la que tuvo dos
hijas: María (1962) y Carmen (1965).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5OrC0fIJ5Q9dHeZxynBxv3DyUPSoWNv3p6Ik3PsjgYwWsdSqCA6KPHYIvBhh4cMZu6rNtvdXaPQuwraOZ2zkSfkJFqei3oX61sgj-QLDF0pCdIO7Tr-xy3rneBBRaGmz0xQxPCBfTWv0/s1600/antonio-lopez-nevera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="450" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5OrC0fIJ5Q9dHeZxynBxv3DyUPSoWNv3p6Ik3PsjgYwWsdSqCA6KPHYIvBhh4cMZu6rNtvdXaPQuwraOZ2zkSfkJFqei3oX61sgj-QLDF0pCdIO7Tr-xy3rneBBRaGmz0xQxPCBfTWv0/s400/antonio-lopez-nevera.jpg" width="315" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Sin título, óleo. Una nevera
pintada con su estilo realista y con atmósfera suave.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Rosagantehttp://www.blogger.com/profile/07598826310370479787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2025907194919253585.post-75019389995395898912019-04-15T19:59:00.000-07:002019-04-29T19:59:53.800-07:00ALFONSO ALBACETE<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Alfonso Albacete es un artista de gran
solidez, que posee una estética propia y compleja. Su obra es una fuente
inagotable de planteamientos reflexivos procedentes del intelecto del artista. La
obra de Alfonso Albacete se ha convertido en uno de los principales referentes
para conocer la renovación pictórica española del siglo XX. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Su obra ha
evolucionado desde el realismo, utilizado en sus primeros cuadros, hasta llegar
a la nueva figuración con una tendencia claramente expresionista, que se
observa en el uso de colores fuertes y vivos. Antonio Albacete se instala con
su familia en Murcia cuando era muy joven. Allí realiza los primeros estudios
artísticos teniendo como profesor al pintor murciano Juan Bonafé. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este
importante pintor de la generación de los años 20 tenía un taller en La Alberca
y desde allí enseñaba a su joven discípulo. Continuó sus estudios pictóricos
asistiendo a las clases del Círculo de Bellas Artes de Valencia. Durante esos
años también realiza Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Madrid. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
1977 termina Arquitectura y dos años más tarde, en 1980 es becado por el
Ministerio de Cultura en la categoría de Artes Plásticas. En Madrid tendrá la
oportunidad de conocer la obra de los grandes artistas españoles que se exponía
en Museos y Galerías, y también la obra de artistas contemporáneos que buscaban
una renovación. En 1972 Alfonso Albacete realiza la que sería su primera exposición
individual. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El lugar escogido fue la Galería Chys, lugar de exposición de los
más importantes pintores murcianos. En 1979 presenta su obra en la Galería Egam
de Madrid. Alfonso Albacete reside actualmente en Madrid, donde continúa con
sus reflexiones intelectuales y artísticas, además de participar en numerosas
exposiciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV64uahKAOYOM6S-8gCClecMMol1uGJ_ouWU6OsCDSxYEbL-9abC0qrI16rvcOw1m516bWu2RCLQcPjAPzk1QbK2gJ6cceame1EeReHLUDCEfCehMCB6AQe6ZjhqDSn2n8PdO_yyogrq8/s1600/alfonso-albacete-pintura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV64uahKAOYOM6S-8gCClecMMol1uGJ_ouWU6OsCDSxYEbL-9abC0qrI16rvcOw1m516bWu2RCLQcPjAPzk1QbK2gJ6cceame1EeReHLUDCEfCehMCB6AQe6ZjhqDSn2n8PdO_yyogrq8/s400/alfonso-albacete-pintura.jpg" width="396" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Pinturas
de agua nº 3. Del año 2009, acrílico sobre lienzo<o:p></o:p></span></b></div>
<br />Rosagantehttp://www.blogger.com/profile/07598826310370479787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2025907194919253585.post-23679901145137194602019-04-15T19:27:00.000-07:002019-04-29T19:39:11.027-07:00EDUARDO NARANJO<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">De muy temprana vocación,
magníficamente dotado para el arte, imaginativo, Eduardo naranjo (Monesterio
-Badajoz-, 1944), </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">merece considerarse nuestro
máximo representante del realismo mágico onírico actual, jamás exento de enorme
verismo, </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">belleza y poesía. No en
vano, en 1979 y tras su sonada exposición en Biosca, los relacionados con el
universo de nuestra </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">cultura le eligieron
"Mejor Artista Plástico del año en B y N", y su retrospectiva de 1993
en el Centro Cultural de la Villa Madrileña </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">fue visitada por casi
doscientas cincuenta mil personas de diversas nacionalidades.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">En 1981, con su
participación en el libro Constitución Española, 1978, reanuda su labor de
grabador que, desde entonces, alterna </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">con la de la pintura. Entre los numerosos
grabados por él después realizados, caben destacar los siete de El Génesis (1983-85) </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">y los trece sobre el libro Poeta en Nueva
York de F.G. Lorca, conocidos éstos en medio mundo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Siempre polifacético,
colaboró asimismo en el teatro: en La casa de Bernarda Alba de Lorca,
junto a José Carlos Plaza, </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">en El Español, y en Hazme
de la Noche un Cuento, del extremeño Jorge Márquez, bajo la sabia dirección de
Manuel collado, </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">en el teatro Bellas Artes de
nuestra capital.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Artista al margen de las
modas y de escasísimas muestras personales -sí presente, en cambio, en
innumerables colectivas junto </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">a los otros grandes
contemporáneos-, es, aun así, de los más prestigiosos y cotizados, pues sentó
cátedra en cada una de éstas </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">suyas celebradas hasta hoy.
Desde las primeras realistas en Loring (Madrid, 1971 y 1972); la mencionada en
Biosca (1979); </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">aquella antológica de 1980
en la Galería Punto (Valencia) y después en Cáceres y Badajoz; la del Centro
Cultural de La Villa de </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Madrid en 1993 (también llevadas a Badajoz y
Cáceres); o más recientes, en Leandro Navarro (Madrid, 1999), y las que </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">recorrieron las distintas ciudades de Galicia
en el 2000, y en 2002, Córdoba (Salas de Caja Sur), Sevilla (Iglesia de San
Hermenegildo</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">) y Badajoz (Museo de Bellas
Artes). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Es mucho lo escrito sobre Naranjo y su obra, en prosa y en verso.
Existe ya en torno a </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">ella una amplísima
bibliografía y gama de conferencias pronunciadas; en ambos casos, no en pocos
idiomas. Incluso, </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">como curiosidad, decir que
en años atrás se publicaron libros dedicados a nuestro autor en China y Taiwan,
lo cual </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">no es de extrañar, sino
sintomático de la emotividad que se desprende de cuanto brota de su alma y de
sus manos: </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">su mejor valida</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4HigFsMCuqzofqpmCDN_YTsQcuk6yo8V-OeyRWZ6mZvMf8Oso3cCOVHNchyLsKUhL8RkjkKtkvOOi-wqK2JlqHE7XvlZf5HwMsukyd8V_qWRNHEouxRAHqqTSZde9Vr67OfvwFk-2S9A/s1600/pintura-eduardo-naranjo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="550" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4HigFsMCuqzofqpmCDN_YTsQcuk6yo8V-OeyRWZ6mZvMf8Oso3cCOVHNchyLsKUhL8RkjkKtkvOOi-wqK2JlqHE7XvlZf5HwMsukyd8V_qWRNHEouxRAHqqTSZde9Vr67OfvwFk-2S9A/s400/pintura-eduardo-naranjo.jpg" width="318" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Posible retrato de viejo anónimo, de 1978. Técnica mixta sobre tabla
preparada</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
Rosagantehttp://www.blogger.com/profile/07598826310370479787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2025907194919253585.post-4800529547359092452019-04-08T20:30:00.000-07:002019-04-29T20:30:50.139-07:00RICARDO SANZ<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ricardo Sanz es un pintor donostiarra.
Su obra es de estilo figurativo contemporáneo. Su vocación artística se forjó a
través de su abuelo, propietario de la Galería de Arte La Perfecta en
la que conoció a los grandes artistas de la pintura: Sorolla, Zuloaga, Vázquez
Díaz, etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A los catorce años comienza su formación como
pintor con el maestro José Camps, al mismo tiempo que prosigue sus
estudios hasta licenciarse en Historia por la Universidad de Deusto e Historia
del Arte en Madrid.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">En París e Italia continúa su aprendizaje con
destacados pintores de la época. Finalmente, fija su residencia en Madrid,
ciudad en la que vive y tiene su estudio desde 1980; siempre vinculado a San
Sebastián, su ciudad natal, donde pasa largas temporadas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Su pintura es el resultado de diferentes
influencias. Sus primeros cuadros están inspirados por los impresionistas
vascos y franceses, en gama de colores suaves y grises y en los que está
presente la atmósfera húmeda de su ciudad. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">El Ricardo Sanz de los 80 y 90, el
pintor que se instala en Madrid, se nutre de los pintores clásicos (Velázquez, Van
Dyck o Rembrandt), y toda la pintura del XIX y la Escuela
Española.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Al mismo tiempo, conoce a los grandes
pintores figurativos y retratistas del momento como Macarrón, Torrents
Lladó, Antonio López o Revello de Toro, lo que le sirvió para
enriquecer su espíritu artístico y sus conocimientos al más alto nivel de la
pintura figurativa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Su paleta se hace más fuerte y colorista; Su
obra madura con un aire moderno y renovador, mezclando una composición exquisita,
con una técnica depurada y un especial dominio del color y la luz, imprimiendo
una pincelada moderna y original que consigue reflejar con especial maestría
los efectos de la luz, que se convierte en protagonista de sus cuadros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El trabajo pictórico de Ricardo Sanz refleja
un dominio perfecto del dibujo, la luz y el color, es idealizado y preciosista,
consigue sacar lo mejor de cada modelo y plasmarlo en el lienzo. Sus retratos,
de una modernidad actual, cuentan con la tradición y la sabiduría pictórica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Está considerado uno de los grandes
retratistas del momento. Personalidades de la realeza, la aristocracia, la
política o la cultura, demandan su trabajo porque les atrae su visión del
modelo desde el respeto y la elegancia. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Ha obtenido destacados galardones, como el
Premio Nacional de Cultura Viva, el Premio de la Fundación Goya, o la Medalla
Paul Harris que le concedió la Fundación Rotary Internacional.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Habiendo realizado numerosas exposiciones en
España y en el extranjero. Cabe destacar las realizadas en la Galería Santiago
Echeberría, con la Galería Sokoa, ambas en Madrid, y con la Galería Echeberría
de San Sebastián.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCUhvcGMU4JqgwnwpdHF0MFovyRCYYA1SlSzXfNBKGri9F4ySzn9wspPutHvhgzpLrbvPxP_zWJyr1N4ly7MtIfyiTHIF4F7lT3dWaprxeC8OPNTCXS3sBMwU18f60jo-uzFm5wyuCEKY/s1600/Principes-ricardo-sanz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1360" data-original-width="804" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCUhvcGMU4JqgwnwpdHF0MFovyRCYYA1SlSzXfNBKGri9F4ySzn9wspPutHvhgzpLrbvPxP_zWJyr1N4ly7MtIfyiTHIF4F7lT3dWaprxeC8OPNTCXS3sBMwU18f60jo-uzFm5wyuCEKY/s400/Principes-ricardo-sanz.jpg" width="236" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Los
príncipes de Asturias.<o:p></o:p></span></b></div>
<br />Rosagantehttp://www.blogger.com/profile/07598826310370479787noreply@blogger.com0